完成した練習曲

各PDFは2ページで、英語と日本語の指示ページと楽譜からなる。すべての音に運指を記し、弦が変わる箇所には丸囲みの弦名を付してあるので、ページだけで指示が完結する。

範とした本

ソニーの『48の練習曲（第一段階）』（Éditions Musicales Artchipel、2020年）は、技術書でありながら機械的な訓練であることを拒む点で異例である。どの練習曲も、テンポと表情記号をもつ短い性格的小品であり、一つの音型から組み立てられている。各曲の前には三つの定まった欄がある。期待される進歩、練習変奏を記譜した準備練習のための技術的助言、そして目安と注記された推奨最低週数である。どの曲も最初の数日は鍵盤の蓋を閉じたまま、音を出さずに練習する。そして全体を貫く原則として、音は重さと脱力から生まれ、指の力に頼る技術は一切排除される。

ピアノの内容はほとんど移し替えられない。指の独立、両手のバランス、和音の脱力は、この段階のヴァイオリンには対応物がない。移し替えられるのは構造であり、価値があるのはまさにその構造である。一つの目標、パターンではなく一つの曲、まず音を出さない準備練習、音型を取り出して次の拍で止める練習、リズム変奏、そして学習者に急がせない練習期間。閉じた蓋に相当するのは、弓を持たない左手だけの練習、あるいは開放弦だけの弓の練習である。

引き継いだ原則

1. 一曲に一つの目標を掲げ、ページに明記する。副次的な目標は列挙するが、三つを超えない。
2. どの練習曲も一つの曲である。テンポ、表情記号、反復構造、強弱の形をもつ。学習者は機械的な練習の前に音楽的な意味を見出すよう求められる。
3. 準備練習は定まった順序で行う。まず音を出さずに（弓なしの左手、または開放弦だけの弓）、次に各音型を取り出して次の拍で止め、次にリズム変奏、最後に本文。
4. 週単位の最低期間を定め、目安であると注記する。一回のレッスンで済ませてよいものは何もない。
5. 力ではなく重さ。音程は押すのではなく指を滑らせて直し、音は圧力ではなく弓の速さと腕の重さで作る。
6. すべての音に運指を記し、弦が変わる箇所に丸囲みの弦名を付す。ページの解読に教師を要しない。

次の曲を書くための自分の規則を二つ加える。各曲の前半は目標を最も単純な形で提示し、後半は移弦やリズムといった軽い副次的負荷をかけ、注意が他に向いていても目標を保つことを学ばせる。そして指示ページの譜例は実際の練習変奏を記譜したものであり、言葉だけで説明することはしない。